眼放长空得大观——管玉山水画的美学追求

　　一个善于思考的画家，他的作品必然内含精气，沉着稳健。近年来，管玉的画作，引起了不少的内行人和专业媒体的关注，其中一个重要原因，就是传山川形神的思考价值。

　　和别的艺术门类一样，当代美术界思潮蜂起，派别林立，信息时代多元化的格局固然煞是好看，但中国画自有其特殊的恒性强力，故其主体根干仍然昭示着民族精神的光辉。管玉在这种背景中不能不受到影响，但他以解读悟道的甄别能力，终于一手伸向生活，一手伸向传统，走上了艰辛的山水之旅。

　　管玉毕业于西北民族学院艺术系，现为甘肃省美协理事、天水市美协副主席、天水书画院书记、副院长。作为出生于上世纪60年代的专业画家，客观来说，和其他画家相比，他是较早拥有绘画优势的。好在他把人生目标的高度早就系在那根赤日长绳上，三十多年来，他紧紧抓住艺术生命之绳努力攀登，使他不断能更上层楼，体味着目光渐阔的境界。前些年，他在主攻山水的同时，实际上他还把大量精力放在花鸟和人物上。他非常清楚，中国山水向来包罗万象，没有花鸟和人物的笔情墨趣，山水也是活不起来的，并且，在画室中练笔感，花鸟和人物最适宜。而李可染说得更有分量：“山水画中的点景小人很重要，一定要突出，不要让人从画里去找”。一个艺术敏悟性强，有作为的画家，他决不像莽汉一样直取直攻，他很会发展狭隙空间，也知道艺术上的围魏救赵之法，管玉正是在这种迂回思维的艺术理念中，解决了山水画的一些理性问题，从而在真山真水中感受自然真谛，胸得天地大观。

　　多年来，他和画院的同道，每年都安排行程，把思绪放纵于天南地北，在写生中寻求创作灵感。中国的山水太丰富了，太神奇了，每次回来他都激情难平。“搜尽奇峰打草稿”实际上是一句很夸张的话，艺术非常需要夸张，但离不开理性的支撑。在不断地沉淀体悟中，他渐渐有了自己明晰的山水目标，这是他对西域山水和太行山水感知后的结果。

　　西域，这是一个非常辽阔、充满民族风情、令人豪情万丈的地方，一到那里，马上使人感受到汉唐以来丝路文化的厚重与博大，一种历史的苍茫感使人在对那山那水时，笔下不得不情泻意奔。管玉在此间便得到了雄阔、苍茫、凝涩、空寂、坚挺诸方面的山水美学感受。

　　太行山，这座中华大地上的“华北屋脊”，把它的气概输送给了晋、冀、鲁、豫各路英豪，一接近它，马上会觉得变成了它那里的一只鸟、一棵树，抑或是一块岩石，生命，在这座大山中有一种说不出的踏实的圆融。早在唐末五代时期，大画家荆浩就隐居于太行山洪谷，完成了中国山水画发展史上重要的理论著作《笔法记》一书，荆浩画太行，写太行，并开创了北方山水画派。由于管玉近些年注重对自身理论素养的提高，他对荆浩的画风和理论有过痴心的研习，故对他入太行的一月之行感触尤多，也使他从创作到理念得到了全新的提升。

　　在此之前，管玉曾下过苦功夫，对历代山水大家的画作闭门临摹，体味经典的笔墨和气格，荆浩的《匡庐图》、范宽的《溪山行旅图》、巨然的《秋山问道图》、李唐的《万壑松风图》等名作每临一次都要花费十天半月的时间，正是这些必须的基本功，使他一遍遍感受到经典的魅力，悟出了笔法的奇妙，拓宽了心胸和视野。另外，他还从马远、夏圭的山水画中得到了构图的启示，又从黄公望、王蒙、龚贤、清“四僧”等元明清诸画家遗民山水视态中，从另一种审美精神感受到艺术对自然的反观。“十日画一山，五日画一水”，临习也是一种悟道的过程，最终，管玉还是把目光锁定在宋、元山水的审美时态中，以此来作为自己山水画风格的渊薮和突破点。这一点，我和管玉没有过多的交谈，知觉告诉我，也许与他的性地有关，与他的审美走势有关，更为重要的是，与他在山水画上得大观、写大气、立大志有关。而当代山水画，正是需要这一点的。

　　“纸上得来终觉浅”，眼放长空，心在青天，胸罗天地，这是山水画家的必由之路。管玉一入太行，那四时风云中的奇山异水，使他顿觉得天地造化中的自然，实际上无不本相出一幅幅“天开图画”。当然，自然再神奇，也终是自然的，如何变成画家自己的东西，实在不是一件简单的事。

　　山水画在当代呈多元格局发展，孰是孰非，成败得失，自由时间来裁定。至于能否能成正果，全靠自家的造化姻缘。为了求到自己的笔墨语言，管玉还研究了黄宾虹、李可染、贾又福等人的艺术思想和构图、笔墨特色，结合自己多年的创作经验，力图画出自己的所观所感，努力铸造自我意象。

　　在近年的山水画创作中，管玉对墨情有独钟。纸和墨的关系看似简单，实则复杂万状。在艺术哲学上，白与黑则一种极端对比，这是古人早从自然中发现的奥秘。这两种最单一又最极致的色素，使人马上会联想到阴阳、明暗、有无、虚实等直观的东西。但是，当黑白在艺术创作中发生变化的时候，即刻幻现出丰富无穷的审美效果，再加上不同宣纸和不同笔墨的物性特点，常常会出现想不到的奇效。而画中的层次、空间、气氛即是黑白生效后，由画家的主体意识达到创作状态的结果。于是一种以阳刚、苍古、厚重、宏大等为主，以柔和、秀润、虚静、空阔为辅的境界浑然生成。读管玉的画，在运笔运墨上就有这种丰富的感受。如他发表于2007年第12期《美术观察》上的一组作品，就是他近年来在这种艺术理论指导下的创作结晶。按我的理解，他新近的作品，着实是经过一番思考的。写生给了他胸气和遐想，宋元画给了他观感自然的方法和艺胆，黄宾虹给了他深邃和布图，李可染给了他墨法和沉厚，贾又福给了他块面空间的立体感和层次感。他现在真正感受到了他法化我和画中求我的重要性。至于“我”能酿出多少自己的蜜，在下只能对管玉说：同志仍须努力！

　　一个画家艺术风格的形成，常常要经过艰苦磨砺，不可能一帆风顺，一边肯定，一边否定，如是反反复复，创作和理念方能不断升华。目前，我并不认为管玉的画已完全形成了自己的风格，但从其山水的布局呼应和笔墨质感中，明显感觉到他正朝沉雄、浑厚、宽博这样的路子行进。我想，既然确定了这样的基调，有了自己明确的美学追求，今后应朝个性化的笔墨语言方向纵深拓展。大师给我们展示的并非仅仅是技法和风格，实质是他的艺术思想在对象化中的何种体现方式。如李可染的墨中透亮的逆光山作为自己的栽体，钱松岩取法三峡石壁纹化成了自己的皴法，傅抱石从江南风雨山水中独创了“抱石皴”，从而使笔下的山水用自己的语言来说话，我们为什么要创作我们的创作？有无意义和价值？我们的创作有没有属于自己的东西？我想，比照大师，我们会明白自己走着怎样的一条路。

　　生活和思考是上帝给我们留下的两扇大门，面对市场经济大潮，艺术家尤其要对这大门慎重开启。愿管玉君以走进自然写生的潇洒姿态，眼放长空得大观，把艺术生活化，让生活艺术化，在你山水的沉思中，让我们看了多几分踏实，添几许诗意。如是，那山水并不属于你，而属于我们大家。山水有灵，它会感激你的！