墨色交融映真情

——徐治国印象

　　□本报记者吴凯飞

　　3月25日,一个春意融融的下午,沭着秦风阁画廊浓浓的墨香,记者采访了我市画家徐治国先生——一位谦逊、豁达的长者。

　　徐治国,号“陇上半樵”,中国国画家协会理事,中国书法艺术研究院理事,中国国画院院士,甘肃省美术家协会会员。近年来,他创作的书画作品多次在全国性书画大展中展出并获奖,并被多家艺术馆收藏。曾荣获“建国75周年全国书画大展优秀奖”,“2002年全国美术书法精品大展金奖”、“第七届海内外中国书画大赛”铜奖,《春风宜人》等作品曾被选送日本、法国、新加坡等地展出,出版有《徐治国国画作品选》、《徐治国中国画》等画册。

　　“画,是人的心声和反映,技法要精,内容要高雅,要反映生活中美的、善的事物。书画不仅仅给人以娱乐,更是一种寓教于乐的艺术。”徐治国说这是他一直在追求的书画境界。

　　徐治国的书画创作走的是一条先继承后创新的平实之路。他广泛地向前代和当代的花鸟画大师学习借鉴,吸收多方面的营养,传承了宋元以来写意花鸟画的传统,这在他近年创作的一大批极富生活基础和笔墨情趣的花鸟画中都得以体现,《密林深处》、《洁颂图》、《秋塘宿鹭》等就是其中颇具代表性的作品。

　　当初学画,徐治国的目的很单纯,就是当一名合格的小学教师。他说,师范生要求体育、美术、音乐样样精通,而本来就对画画极感兴趣的徐治国更是将主要精力都放在了美术上。在他的美术老师李继福的悉心指导下,徐治国接受了素描、写生、临摹、速写等较系统的学习与训练。特别潜心研究任伯年、吴昌硕、齐白石等名家佳作,并借鉴西画艺术,在继承中国传统花鸟画的同时,探索出了一条风格独特的艺术之路。

　　1966年,师范毕业后,徐治国被分配到平南中学任教。在这期间,他创作的水粉画《干一行,爱一行》、国画《接过牛鞭闹革命》等画作屡次在天水地区书画展览上亮相并获得好评。1978年,国家恢复高考,徐治国考上了西北师大,在学校期间,他阅读了大量的中外名著、古诗词。徐治国说,他始终没有忘记潘天寿先生的教诲:四分读书,三分写字,三分画画,这样才能画好一幅画。也正是因为有了扎实的文化素养,徐治国的国画作品更重气韵、重意境、重格调,更显得与众不同。

　　徐治国说,一幅好的作品是大自然赋予画家内心世界的创作感应,是画家手中笔的运作,色的调动,更是思想境界的折射。因此,高贵的牡丹,艳丽的紫藤,欢畅的啼鸟,傲立的雄鹰,还有美丽的孔雀,尤其是昂挺的雄鸡,都是他常常采用的题材。至于那些未名的小草、朴实无华的风竹,在其笔下都仿佛有了鲜活的生命和精神气概。他说,作为一名画家,不仅要有厚实的生活基础,丰富的情感,博大的人文情怀,而且还应该有能力运用个性化的艺术手段和科学的理性精神来观察思考和表达。

　　他十分重视对绘画形式美的追求,将中国画的构图、色彩以及笔墨情趣、形象造型等都看作是造型要素和审美要素,苦心经营。因而他的画作结构严谨,平衡中显奇崛,画面庄重生动,沉静中透出空灵,雅而不俗,达到了形神相通,雅俗共赏,意高趣浓的境界,具有较高的欣赏和审美价值。

　　同时,他的楷书学习颜柳,笔力雄健,古朴淳厚；行草取法二王及怀素,洒脱飘逸。

　　作为书画家,他信奉“画如其人”,他深知艺术作品的格调是艺术家品格学养的折射。他带着一颗对书画艺术无比虔诚的心,用对绘画的独特见解阐述自己的心态,以视觉语言来表达对生命存在价值的思考。